50 Sombras de Grey [PELÍCULA]

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Esta película esta dirigida por Sam Taylor-Johnson y protagonizada por Jamie Dornan (Christian Grey), Dakota Johnson (Anastasia Steele) y Jennifer Ehle, este film está basado en el libro que lleva el mismo nombre.

La primera parte de la trilogía narra la historia de Anastasia Steele, quién se dirige al edificio Greyhouse para entrevistar a Christian Grey. Los primeros tramos de la película son irónicos, este largometraje pretende ser erótico, pero sin embargo de esto tiene poco, solo unos pequeños planos de desnudez.

Mi opinión sobre 50 sombras de Grey:

Esta primera entrega de la trilogía no corresponde en nada al libro, solo algunas partes de su argumento, aunque como mencionamos con anterioridad, una saga muy carente de desnudos y escenas de erotismo, las cuales abundan en el libro.

Es evidente que la película 50 Sombras de Grey, ha sido víctima de un proceso de higienización y de un lavado de cara, el cual ha dado como resultado un gran perjuicio en las expectativas de los ansiosos espectadores, quienes con tanta ilusión esperaban ver esta película. Es evidente que las escenas de sexo explícito han quedado un poco marginadas, para poder hacerla más accesible ante el público en general.

En resumen, 50 Sombras de Grey, en su primera entrega ha dejado mucho que desear, no solo ante los espectadores, sino ante la crítica en general, quienes aguardaban mucho más de la primera parte de una de las películas más esperadas en los últimos años.

En cuanto a los protagonistas, si bien los actores son buenos, es evidente que el papel que han encarnado en los personajes los ha desfavorecido, sus líneas y diálogos han hecho que más de un espectador casi se quede durmiendo en el cine.

Puntos a favor:

  • El personaje de Anastasia Steele, el cual, dentro del film en general, posee unos cuantos toques actorales que hacen que se destaquen entre el resto de los personajes.
  • La dupla protagónica, la cual ha logrado opacar un poco la falencia en muchos ítems del film.

Puntos en contra:

  • La falta de erotismo, es quizás lo peor.
  • Le falta de sudor y pasión en la mayoría de escenas.
  • Las falsas expectativa.

De acuerdo con nuestro análisis de 1 a 5 estrellas, le damos a 50 Sombras de Grey, 2 estrellas.

Bueno tu tienes la ultima palabra, creo que ya puedes tomar la decisión de si quieres ver o no esta pelicula…

Agente Contrainteligente [LA PELICULA]

Dirigida por el famoso Louis Leterrier y protagonizada por Mark Strong, Sacha Cohen e Isla Fisher, esta película estadounidense de género cómico y acción fue estrenada este 18 de marzo a todo el mundo. Con 84 minutos de duración, el film es apto para mayores de 16 años.



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Sinapsis

Mark Strong representa a Sebastián Grimsby quien es un agente británico despiadado del MI6. De forma inesperada, este agente letal se va a reencontrar con Sacha Cohen (Nobby, su hermano mayor). Estos hermanos son muy desiguales y no poseen casi ninguna cosa en común, ya que Nobby es un palurdo tosco y un poco estrafalario.

Sus vidas sufrirán un cambio rotundo cuando se reencuentren y Nobby no dudará en pelear junto con su hermano, ya que juntos lograrán descubrir una trama muy oscura, la cual amenaza a todo el mundo.

En resumen, la trama y el argumento de este film gira entorno a dos hermanos un agente del MI6, el cual desconoce que tiene un hermano, el cual es muy distinto a él, ya que es un amante de los altercados, el fútbol y los alborotos. Estos hermanos deberán luchar juntos para salvar al mundo y la vida de los habitantes que hay en él.

Críticas de la película

En cuanto al film, hay que decir que las actuaciones de Cohen y Strong son muy buenas, ya que han logrado captar la atención del espectador y hacerlos reír naturalmente. En cuanto a la trama, podría haber sido un poco más rica y nutrida, aunque hay que remarcar que la película cuenta con algunos tramos muy interesantes y otros que te hacen pegar unos cuantos bostezos. No es una joya de la pantalla grande, pero tampoco es una decepción.

Puntos a Favor…

  • La actuación de Cohen es sobresaliente, y está muy bien acompañada por Strong, los cuales conforman una dupla muy buena y de gran capacidad actoral.
  • Su grado de comedia, el cual logra destacarse de las típicas comedias estadounidenses a las cuales nos encontramos acostumbrados. Una peli para reír a carcajadas.
  • Sus efectos especiales y sus escenas de acción son sobresalientes, y a nuestro parecer, lo mejor de la película. Buenas tomas y efectos.

Puntos en contra…

En lo que respecta a los puntos bajos de esta película, no hay muchos, aunque si son muy marcados y puntuales.

  • Su trama es un poco redundante y predecible en muchos aspectos, creo que su director podría haberse esforzado un poco más. Por momentos cómica y por momentos densa y tediosa.
  • Una película muy forzada y floja, parodia de películas como James Bond, pero sin acercarse ni un poco a esta.

Calificación…

En resumen, podemos decir que esta película posee grandes actuaciones individuales, aunque peca un poco de redundancia, por lo cual en una escala del 1 al 10, le damos a la película Agente Contrainteligente la calificación de 6.2 estrellas.

Invencible Unbroken [PELÍCULA]

Film Norteamericano dirigido por Angelina Jolie, y protagonizado por Jack O´Conell, Garrett Hedlund y Domhnall Gleeson. Este film biográfico y de género bélico dramático nos remonta a la primera mitad del siglo pasado, más precisamente a 1936, contando la verídica historia del joven atleta Louis Zamperini (interpretado por Jack O´Conell), quién participará en la edición de los Juegos Olímpicos de ese año.



Luego de su participación olímpica, Louis se alisto en el ejército norteamericano, convirtiéndose en piloto de guerra.

Durante un enfrentamiento armado, Louis sufrió un accidente sobre las aguas del Océano Pacífico, lo cual lo obligo a vivir por más de 45 días sin comida o agua, hasta que fue capturado y apresado por el ejército japonés.

De esta forma la situación de Louis, ya ahora como prisionero de guerra empeoró más aún, siendo múltiple objeto de torturas por sus captores.

Esta película, apta para mayores de 12 años, es la segunda producción de Angelina Jolie.

Crítica: si bien a su directora no le sobra ambición, la verídica historia de este film no apuesta a que su trama se aleje del género. Es importante en este punto ver como Jolie muestra toda su capacidad empática, denotando una
gran admiración por el protagonista del film.

Quizás el nudo de la narración fílmica sea la parte más disfrutable de la película, aunque en cuestión generales, todo el film está bien logrado, desde su inicio hasta su fin, este film logra captar la atención del espectador, reavivando una historia de a principios del Siglo XX. En el fin de la película, puede verse como la intención de la directora se desenlaza en heroísmo.

En relación a su primera película, puede verse un crecimiento en su directora, quien de a poco va ganando reputación en la pantalla grande.

Puntos a favor:

  • La buena elección de los actores por parte de su directora.
  • La traslación de una historia verídica a la pantalla grande, llena de emoción por momentos.
  • La parte media del film, atrapante, intrigante y muy bien lograda.

Puntos en contra:

  • La sucesión del grueso de los biopics, el cual de seguro no quedará en la memoria de muchos.
  • La poca experiencia de su director, la cual hace que el film tenga errores que un director experto de seguro lograría resolver.

Muy bien lograda y ambientada, De acuerdo con nuestro análisis crítico, el cual abarca de 1 a 5 estrellas, damos a la película Unbroken (Invencible), la calificación de 3.5 estrellas, haciéndola buena para ver y disfrutar en una tarde lluviosa.

El Septimo Hijo [PELÍCULA]

No apta para menores de 12 años, este film dirigido por Sergey Bodrov, posee la actuación protagónica de Ben Barnes, Jeff Bridges y Julianne Moore, entre otros.

De origen estadounidense, chino, británico y canadiense, este film de aventuras y de género fantástico, nos remonta a la época del Siglo XVIII, dónde Thomas (Ben Barnes) debe aprender a luchar y combatir con los demonios, a través de la magia.



Thomas deberá afrontar un combate con un espíritu muy poderoso, aunque con la ayuda de un mago interpretado por Jeff Bridges aprenderá a usar las artes mágicas. Thomas, quién es el séptimo hijo de su padre, quien también es un séptimo hijo deberá acudir con el maestro Gregory para aprender la magia y debiendo abandonar a su familia y así lograr internarse en una misión muy peligrosa, la cual lo llevará a lo más oscuro del universo físico, y a través de innumerables aventuras. Su primer tarea, será capturar a la bruja Magnolia, quien ha escapado e intenta sembrar el mal en el mundo.

Crítica: un film producido por Legendary Pictures, quienes no pudieron sacar provecho a 47 Ronin, protagonizada por Keanu Reeves, por lo cual es un film aceptable en cuanto a su trama y argumento, aunque por momentos carente de ideas. Una película que intenta documentar el final de la magia, reemplazada por el poder feudal y la religión totalitaria. En resumen, una película del montón con buenos actores, los cuales no pudieron ser aprovechados totalmente por su director. Una mezcla extraña de efectos especiales, narración de aprendizaje, brujas, encantamientos y monstruos, lo cual hace de esto la parte más intrigante de la película.

Puntos a favor:

  • La decorosa actuación del talentosísimo Jeff Bridges, quien demuestra una vez más ser un genio actoral.
  • Su durabilidad de 102 minutos, que hace que no sea tan densa y más aceptable ante el público en general.
  • Su trama de brujas, monstruos y magos, la hace entretenida para los espectadores, sobre todo en el público adolescente.

Puntos en contra:

  • La patética actuación de Ben Barnes, la cual opaca un poco el desarrollo del film.
  • La falta de desarrollo hace que muchas cosas queden inconclusas.
  • El desinterés evidente del público adulto por el film.

De acuerdo con nuestro análisis crítico, el cual abarca de 1 a 5 estrellas, damos a la película El Séptimo Hijo, la calificación de 3.2 estrellas, haciéndola aceptable para los espectadores.

Quédate Conmigo [PELÍCULA]

Protagonizada por James Cromwell, Campbell Scott Michaelmás y Geneviève Bujold, es una película del género dramático dirigida por Michael McGowan. Este film canadiense de 102 minutos, narra la historia de un matrimonio octogenario de ancianos que deben hacer frente a las autoridades del pueblo de New Brunswick.



Titulada originalmente bajo el nombre de “Still Mine”, este film se enfoca en la vida de Irene y Craig, quienes viven y disfrutan de una vida tranquila y apacible en su granja en el condado de New Brunswick, hasta que un día tanto los tiempos, como las regulaciones de la vivienda cambian drásticamente, y el matrimonio ya no puede vivir más en su tranquila granja, lo cual destroza emocionalmente a Irene, quién de a poco empieza a evidenciar rastros de Alzheimer.

Preocupado por la salud de su mujer, Craig decide hacer una casa dentro de la granja, con lo cual intenta facilitar la vida de su mujer. Este hecho hará que las autoridades del condado se opongan a sus deseos, por lo que Craig deberá enfrentarlos con tal de proteger lo más preciado que tiene.

Crítica: la historia de un matrimonio de ancianos que deben atravesar diferentes episodios, hace que la historia adquiera un drama especial, siendo muy amorosa, y logra mostrar el verdadero amor de una pareja que ha sabido mantenerse unido a pesar de los embates de la vida, y en esta oportunidad, las oposiciones de las autoridades, quienes harán todo por despojar a estos ancianos de su posesión más preciada.

Aunque en algunos momentos, el film peca en sus sentimentalismos, la actuación de su dúo protagónico logra reflotar la trama y el argumento del film.

Puntos a favor:

  • La dupla protagónica de la película, con la cual se logra captar la atención de los espectadores y sin los cuales el film sería un desastre.
  • La historia de ancianos en problemas, una historia que logra conmover hasta el espectador más duro.
  • Mucho dramatismo en partes que la hace por momentos atrapante.

Puntos en contra:

  • El exceso de sentimentalismo del film, hace que este pequé por momentos.
  • La carencia de su director por explotar la capacidad actoral de sus protagonistas.
  • Su director, quién, como mencionamos con anterioridad, carece de memoria cinéfila.

De acuerdo con nuestro análisis crítico, el cual abarca de 1 a 5 estrellas, damos a la película Quédate conmigo (Still Mine), la calificación de 3 estrellas, haciéndola aceptable a la vista de los espectadores.

Lee Esto Antes De Descargar La Película Corazones de Acero

Dirigida por David Ayer, y protagonizada por Brad Pitt, Logan Lerman y Shia LaBeouf, este film logra adentrarse dentro de la Segunda Guerra Mundial, y en dónde una tripulación de 5 valientes soldados, quienes a bordo de un tanque intentarán introducirse en las costas europeas.



Brad Pitt, su principal protagonista tratará de mantenerse con vida, junto al resto de sus compañeros, a pocos días de concluir dicho conflicto armado. Una carrera por mantenerse con vida y salir ilesos del infierno que sacudió a gran parte de Europa. Estos héroes solo contarán con el apoyo mutuo, dónde para lograr la supervivencia es imperativo la permanencia de todos y cada uno de ellos.

Catalogado como un film bélico dramático, esta película brinda una nueva perspectiva de los sucesos que impactaron a todo el mundo, a mediados del siglo pasado.

Crítica: la adaptación de historias en un suceso verídico, aporta una gran dosis de realismo dentro de este film dramático, ayudado por la actuación sobresaliente de uno de los mejores actores de la historia (Brad Pitt). Aunque con algunas falencias, el film Corazones de acero, es una combinación del género, el cual aporta una personalidad y un estilo indudable e incuestionable.

Está más que claro, que una de las visiones más marcadas de su director, es la de recurrir a lo tradicional del género, no para brindarle un homenaje, tampoco para impugnarla, y menos aún para imitarla, sino más bien, para poder buscar un equilibrio curioso y extraño entre la ficción y la curiosidad e incertidumbre del realismo, en pocas palabras una redefinición cinematográfica épica, con la cual, David Ayer, intentó demostrar que cada parte de nuestra historia, posee una diferente manera de ver hacia el pasado.

Puntos a favor:

  • La actuación de Brad Pitt, la cual es sobresaliente.
  • El equilibrio encontrado por el director quien supo lograr un balance entre la descripción salvaje y cruel de la guerra, y el realismo cotidiano.
  • Sus paisajes, los cuales brindan un aspecto más real a la filmación, logrando que el espectador capte ese momento de tensión bélica sufrida, hace ya más de 65 años.

Puntos en contra:

  • Su última secuencia, la cual parece estar claramente en desproporción en base al resto del relato.

De acuerdo con nuestro análisis crítico, el cual abarca de 1 a 5 estrellas, damos a la película corazones de acero, la calificación de 3.6 estrellas, haciéndola buena para ver.

Messi la Película [PELÍCULA]

Dirigida por el famoso cineasta español, Álex de la Iglesia, este film, narra la historia y la vida de uno de los futbolistas más famosos y trascendentales de la historia.

Este documental llevado al cine, muestra leyendas como Johan Cruyff, Marc Balaguer y Víctor Alcaraz, entre otros. Desde su infancia, la película que gira entorno a la vida de Lionel Messi, es un documental que registra la vida de uno de los astros del fútbol mundial.



Crítica: Al ser un documental trasladado a la pantalla grande, narra la historia de un jugador ausente (quién no participa de su propia película), confirmando su personalidad discreta, y su poco entusiasmo al ser retratado en un film. La ausencia del jugador, ocasiona que deba montarse una imagen externa del mismo, definida por relatos testimoniales, de amigos y compañeros, quienes conviven con el jugador.

Quizás, la ausencia del 10 argentino, líder del Barcelona, uno de los clubes más poderosos de la historia, opaca un poco la producción. Con registros de partidos y cintas familiares, el director logra realizar un buen trabajo sobre la vida del astro argentino, mostrando facetas futbolísticas nunca vistas, desde perspectivas externas, y con imágenes reales de la infancia, la juventud y la adultez del futbolista.

Retratado como un súper héroe del futbol, la construcción del personaje, por parte de Álex de la Iglesia, está muy bien lograda.

Puntos a Favor:

  • La aparición de Iniesta y varios compañeros más de Messi, hacen que la cinta sea mucho más verídica para los fanáticos.
  • La recreación que logra el director, en base a las cintas recopiladas, de índole público y casero, logran compensar en parte la ausencia de su personaje principal.
  • La incorporación de periodistas, estrellas y ex futbolistas generan un buen ambiente dentro del film.

Puntos en contra:

  • La ausencia de la estrella principal, hace que este documental sea un poco vacío, ya que cuenta con mucho testimonio y material aportado por conocidos y compañeros, y no por el mismo Messi.
  • Está más que claro, que este documental, no logra inmortalizar al crack del Barcelona, y menos aún su juego.
  • Un film muy poco original, dónde se muestra más de lo mismo.

De acuerdo con nuestro análisis crítico, el cual abarca de 1 a 5 estrellas, damos a la película de Messi, la calificación de 3 estrellas, haciéndola aceptable de ver, aunque de seguro que no pierdes nada al no verla.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos [PELÍCULA]

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos.

Dirigida por el famoso cineasta Peter Jackson, la tercera saga de “El Hobbit” marca el final de una trilogía atrapante de principio a fin. Protagonizada por Richard Armitage, Martín Freeman y Evangeline Lilly, la batalla de los cinco ejércitos marca la precuela de la famosa trilogía conocida como “El Señor de los Anillos”.



Crítica: la tercer y última parte de la trilogía conocida como el Hobbit, marca el fin de las ambiciones de su director. Si vamos al género narrativo, este film no otorga grandes sorpresas, puesto que continúa con una línea bien definida que mantenían sus versiones antecesoras.

Sin embargo, esta última entrega del film, posee grandes matices en la innovación de las reglas preestablecidas. Esta nueva versión de una de las trilogías más famosas de la historia encierra una gran trama, la cual es atrapante en cada una de las entregas, aunque en la última parte ver el desenlace de las historias y de los personajes, hace que el espectador se mantenga en vilo y expectante por 144 minutos, tiempo que dura el film.

Sus grandes paisajes, el uso de la tecnología digital y su atrapante final son perfectamente logrados por su director, quién ha logrado la realización de un gran film, y del cual mucho se esperaba y se pretendía.

Entre los puntos a favor del film están:

  • Sus personajes principales, bien logrados y bien desarrollados, con papeles fundamentales y trascendentales de principio a fin.
  • Su suspenso e intriga, los cuales logran mantener en expectativa al espectador.
  • Sus paisajes, muy variados y bellos, los cuales dan un toque de magnificencia en el film.
  • El uso de la tecnología y de los efectos especiales, los cuales generan un ambiente muy real y fiable.
  • Su trama, la cual es brillante, aunque en algunos aspectos un poco predecible.
  • Su director, quién supo captar la esencia del film, y darle al espectador lo que este pretendía.
  • La solidez de su secuencia, la cual es incuestionable.

Puntos en contra:

  • Predecible en algunos aspectos.
  • Podría decirse que el rigor y su fidelidad, hagan que el espectador vea esta versión como un film caído en la monotonía y la repetición.

De acuerdo con nuestro análisis, de 1 a 5 estrellas, le damos al Hobbit y la batalla de los 5 ejércitos, una calificación de 4.5 estrellas. Recomendable y digna de ver.